古典音乐

　　古典音乐可以指：
　　1：广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
　　2：狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
　　CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
　　当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......
【古典音乐发展的历史】
　　说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！
　　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！
　　欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
　　当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！
　　在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～
　　时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！
　　在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！
　　时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！
　　注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。
　　中世纪时期（Medieval Period）（1450年前）
　　这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT
　　巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）
　　这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
　　古典主义时期（Classical）（约公元1750—1820）
　　因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
　　浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）
　　这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。
　　20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。
　　古典音乐并非高不可攀.如果想接触,了解古典音乐.多听不仅是必由之路,也是最好的方法.你会发现,只要你听久了,听习惯了,古典音乐都是很好听的,并不存在枯不枯燥的问题.它可以使人有一种美的享受,使人浮想联翩.其次,了解一些音乐知识,或著名作曲家也是很有趣的.但国内这一类的书(杂志)不大好找,凭我现在的了解,介绍给大家几种,希望对想入门的和喜爱它的朋友有所帮助.如果谁还有补充的话,也希望你写出来,供大家欣赏.
　　杂志(目前有两种):1.<<爱乐>>(改版后的)
　　2.<<人民音乐>>
　　书:1.<<听音乐:音乐欣赏教程>>
【古典音乐入门之电影音乐】
　　自从第一架电影放映机开始转动，历代作曲家最流行的音乐就被电影挪用。在二十年代有声电影出现之前，几乎所有无声电影都用现场演奏的音乐伴奏，或是一位钢琴家，或是整团乐队，以尽可能地配合画面上的动作。
　　有些电影院还制作节目单，说明影片中使用的背景音乐的标题和顺序，这些音乐包括贝多芬的作品（用来伴奏空中的狗打架）；及通常用作“狩猎音乐”的罗西尼所作《威廉·泰尔》序曲（William Tell）还有表示“悲伤”的马斯奈（Massenet）《泰绮斯》（Thais）中的《悲歌》（Elegie）； 而圣桑《动物狂欢节》（The Carnival of Animals）里的《天鹅》则提供了很合适的浪漫情调，同时也给“标题音乐”一词增加了新的内涵。特别为电影创作的音乐有些是图解式片段，其题目诸如《救命！救命！》或《毁的》，但也有一些较为“严肃”的作曲家创作专门乐谱，如箫士塔高维契最早创作这种体裁是为无声史诗影片《新巴比伦》所作的音乐。
　　有声电影带来新的挑战。作曲家必须把音乐的表现手法丝毫不差地与影片结合在一起。为此发展出一套很复杂的系统，使作曲家能够将音乐与精确的表演时间表联结，亦即在音乐里加上节拍器标记（即每分钟的拍数），再转换成“滴答”声或者电子脉冲，录制在电影胶片上。然後，透过指挥者头上的耳机播放这个“滴答信号”，据此来指挥乐团，并同时看著乐团后方的屏幕上放映的画面。这种技术上的挑战吸5］，造就了愈来愈多熟练的电影音乐作曲家。例如为影片《飘》作曲的马克斯·史坦纳（Max Steiner）和迪米特里·蒂奥姆金（Dmitri Tiomkih），其（影片《正午》音乐乃特意围绕著歌曲《亲爱的，不要抛弃我》开展），後者创作的乐谱才华洋溢且华丽，堪与伟大的浪漫主义作曲家媲美。不过，人们仍然常借用“古典”曲目，并且已获得不同程度的成功。库布里克（Kubrick）《2001宇宙奥德赛》中配以约翰·史特劳斯的《蓝色多瑙河》，用得巧妙，趣味横生；但是在迪斯尼的《幻想曲》，动画片的鹿配以贝多芬的《田园》交响曲，其效果却有待商榷。不过整体而言，不论是采用专门创作的音乐，或是古典曲目，动画片若能恰如其分地配上适合音乐，大多能获得令人赞赏的成绩。如史考特·布拉德利（Scott Bradlev）为卡通片《汤姆和杰瑞》作的配乐则相当聪明，可称为音乐双关语。而即使是最狂热的华格纳迷，也会觉得由巴格斯·邦尼（Bugs Bunny）演奏的《指环》（The Rings）指华格纳品歌剧《尼伯龙的指环》）无可挑剔。
　　20世纪的大作曲家，如浦罗科菲耶夫、沃尔顿（Walton）和库普兰（Copland），亦有杰出的贡献；虽然与他们的主要作品相比较，电影音乐的地位并不重要，但他们为这个领域开创了新的视野。依照伟大的俄国电影导演爱森斯坦（Eisenstein）的看法，浦罗高菲夫为他指导的影片《亚历山大·涅夫斯基》所作的配乐透过听觉和视觉节奏的精确配合，达到了声音和画面的高度统—至於沃尔顿为《亨利五世》写的音乐所获得的成功，也应该归功於作曲家和导演劳伦斯·奥利维尔之间的密切合作与相互尊重。这在讲求高效率、追求商品利益的电影界，是一个少见的例子；而阿隆·库普兰以《女继承人》的配乐获得1949年的奥斯卡金像奖，奥利维亚·德·哈维兰德（Olivia de Haviland）即因该片一炮而红。
　　直到今天，许多大作曲家，如马勒、阿比诺尼（Albinoni），甚至莫扎特的作品之所以家喻户晓，也都要归功於电影导演选择它来为影片塑造合宜的情调。
　　体 裁 术 语
　　1、套曲Cycle
　　一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐曲　
　　2、组曲Suite
　　由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
　　3、奏鸣曲Sonata
　　指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
　　4、交响曲symphony
　　大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
　　5、协奏曲concerto
　　由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
　　6、交响诗symphonic poem
　　单乐章的标题交响音乐　
　　7、音诗poeme
　　单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
　　8、序曲overture
　　歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
　　9、前奏曲prelude
　　带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。　
　　10、托卡塔toccata
　　节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲　
　　11、幻想曲fantasia
　　形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
　　12、随想曲capriccio
　　形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
　　13、狂想曲rhapsody
　　始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
　　14、练习曲study
　　为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲　
　　15、无词歌songs wighout
　　抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
　　16、浪漫曲Romance
　　罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
　　17、叙事曲ballade
　　富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
　　18、夜曲nocturne
　　流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
　　19、小夜曲serenade
　　晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
　　20、谐谑曲scherzo
　　诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
　　21、间奏曲intermezzo
　　为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
　　22、赋格曲fugue
　　拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
　　23、卡农canon
　　纯以模仿手法构成的复调音乐形式
　　24、轮唱曲round
　　用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
　　25、创意曲invention
　　复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
　　26、练声曲vocalization
　　没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
　　27、回旋曲rondo
　　由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
　　28、变奏曲variation
　　主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
　　29、进行曲march
　　用步伐节奏写成的乐曲
　　30、特性曲character piece
　　指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
　　31、晨歌alborada
　　起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
　　32、田园曲pastorable
　　原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
　　33、船歌barcarolle
　　威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
　　34、悲歌elegy
　　表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
　　35、摇篮曲berceuse
　　抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
　　36、嬉游曲divertimento
　　18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
　　37、即兴曲impromptu
　　偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
　　38、无穷动perpetuum mobile
　　从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
　　39、小品bagatelle
　　轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
　　40、幽默曲humoreske
　　富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
　　41、新事曲novellette
　　始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
　　42、演绎曲paraphrase
　　14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
　　43、舞曲dance music
　　根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
　　44、小步舞曲menuet
　　起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
　　45、加沃特gavotte
　　起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
　　46、塔兰泰拉tarantella
　　起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
　　47、波尔卡polka
　　起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
　　48、华尔兹waltz
　　圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。　
　　49、马祖卡mazurka
　　起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
　　50、波罗乃兹polonaise
　　波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
　　51、哈巴涅拉habanera
　　阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲　
　　52、探戈tango
　　起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
　　53、独唱solo
　　由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
　　54、齐唱unison
　　两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
　　55、重唱ensemble
　　每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
　　56、领唱lead a chorus
　　由一人唱众人和的演唱形式
　　57、合唱chorus
　　两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
　　58、无伴奏合唱a cappella
　　纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
　　59、合奏ensemble
　　由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
　　60、伴奏accompaniment
　　由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
　　61、独奏solo
　　由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
　　62、齐奏unison
　　两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
　　63、室内乐chamber music
　　通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
　　64、二重奏Duet
　　由两件乐器分奏两个声部的室内乐
　　65、三重奏Trio
　　由三件乐器分奏三个声部的室内乐
　　66、弦乐三重奏string trio
　　由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
　　67、钢琴三重奏piano trio
　　由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
　　68、四重奏quartet
　　由四件乐器分奏四个声部的室内乐
　　69、弦乐四重奏string quartet
　　由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
　　70、钢琴四重奏piano quartet
　　由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐